青春残酷物语 青春残酷物語

日本（松竹）新浪潮开山之作，与法国新浪潮基本同步。1.聚焦战后两代人的精神状况，初代人压抑个人欲望、投身重建与变革的奋斗洪流，却失丧了青春又目睹理想幻灭；下一代放纵欲望、缺乏理想，却卡死在物质生存中，迷惘而躁郁。2.彩色宽银幕，看似无限可能，调度上却或强调虚空或凸显逼仄；大量特写镜头，紧贴人物本身；许多边缘化或切割身体的局部构图，透现出个体的无力、破碎与压抑。3.仙人跳的敲诈与暴虐，以及男主对落水真琴的羞辱、折磨与侵犯，都与两人口中自己只能成为道具/猎物/玩物的命运相契合。4.男主抚触堕胎后昏睡的真琴一段至为精妙，上一代人隔门以画外音形式与他对话、对峙，及至姐姐黯然退场，用力啃苹果长镜则仿若凝聚了所有反抗世界的决绝意志。5.黑伞黑衣的姐姐与红伞白衣的真琴。6.首尾的犯罪、体育、时政报纸剪贴。（8.3/10）

达明的同名歌提供这部电影最好的注解...“有青春的人对待世界好残酷，世界对待青春的人亦都好残酷”.........

（可怜啊，被青春片洗礼的我们，对于这个片名能够想到的心里似乎只有堕胎了）不得不承认大岛对日本新浪潮“技法”的学习很好，但有个比较重要的一点是，他个人对于整个的表现力段落上的有机组合除了能看出才气和时代性质的激进外，组合起来的符号并不属于一种可以寻找根据的体系。似乎除了对于上帝视角的运用上别出心裁的区分了作者悲悯的视角与角色之外，其他的或多或少有点乱。算是才气狂放之作吧。

够青春，够残酷

4.5 《干涸的湖》后加0.5。城市青年时代肖像。真诚，但残酷到没人性，不满，但面对父权又极端无力，不想被制度化，最终结果只能是毁灭。大岛渚长镜头在60年就已经很厉害了，调度里有矿。不过悖论的一点是，电影真正给人强烈感受的不是大量特写，反而恰恰是连贯的中景中远景。最后结尾稍显刻意。